外星人的自爽基地

唯一一張讓人家不想再聽一遍的專輯,算妳狠阿妹~~!!

讓我們先來看一下她的專輯介紹,緩和一下大家的暴怒情緒~(茶~)

張惠妹
一個唱了12年的歌手 ，一個頂著『華語樂壇史上暢銷紀錄保持人』光環的超級天后
一個一直以來，不斷求新求變， 試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人
當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時 想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈
她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代
但就像科學家說的：生命總會找到出路 於是她決定放手一搏，
讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形
終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體


阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；張惠妹的分身 更確切來說，她是從”張惠妹”這個音樂品牌，
分身而出的新音樂意識 強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式
但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象

阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手 徹底顛覆既定形象

既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕；阿密特特別與彩妝 師討論設計出一款專屬於阿密特的形象符號------
「金色裂痕妝」，象徵阿密特正式分裂出道。
對阿密特來說，如何呈現外在形象，是最大的挑戰。這張專輯 音樂是充滿實驗性、突破創新的，所以在造型上，也延續前衛
意識概念，大玩一場阿密特造型實驗秀，超現實感的服裝結合 裝置藝術，徹底顛覆你對張惠妹的印象框架。

 

總而言之，這是張惠妹想用另一身分唱另外一類的歌曲，但是她又不想整個丟棄天后的光環，靈機一動下，就創造一個虛擬身份，假裝她不是張惠妹，然後唱一些比較不商業的歌曲，就算失敗了，那沒差，她天后的地位也不會有改變，她只要說一句：＂大家好，我是阿妹，不是阿密特。＂哦～～真好的分身術呢～！

可是，有哪個傻瓜會分不清楚阿妹跟阿密特根本是同一個人啊？？

想要真的擺脫張惠妹的形象，老實說，換個名字畫個新妝，那是換湯不換藥，巧立名目罷了～！

真的想要用新人身分重新出發，可不是這樣吧？

言歸正傳，說說這張她視為一個新的里程碑的意識專輯，裡面的歌曲大多是搖滾風和夾帶原住民的古調，總體來講這張音樂風格就是金屬搖滾和抒情吶喊的融合之作，但我個人認為，這張專輯立意很好，可是歌曲不好，陳鎮川和阿弟仔最近可能有心事，一半以上的歌曲都是他們創作的（六首）。可是啊，聽起來，我覺得只有＂分生＂（姚若龍＋鄭楠）是合格的，其他就算不是搖滾歌曲，也都不好聽如＂靈魂的重量＂和＂掉了＂，令人有想刪除的感覺耶～

＂分生＂ｍｖ

 

阿密特的歌聲跟阿妹本尊有何不同？

沒有耶～！

阿密特的嗓音與技巧跟阿妹有啥不同？

也沒有耶～！

所以說，阿妹根本不需要用這種自欺欺人的想法去做一張新專輯。

這張專輯唯一成功的就是形象打造，確實華麗確實大膽，可是，一張專輯對樂迷來說，只有視覺是重要的嗎？

錯～！

而是歌曲本身，和歌手本身，這我早就說過很多遍了，難聽的歌曲配上沒有歌唱實力的歌手，整張專輯的ｃｐ值就是０～！

好聽的歌曲加上實力差的歌手，只要長相還過得去，專輯也不會太難聽。

難聽的歌曲加上實力好的歌手，就算難聽，也不會讓人覺得是歌手的錯，而是唱片公司的錯。

像張學友和陳奕迅最近出的專輯，真的歌曲普普通通，有幾首可以入耳罷了，算不上一張好聽超值的專輯，當然，歌手本身有些想法，是平常公司商業化考量下不會允許的，所以他們想改變，不願意唱商業化的歌曲（如王若琳嫌惡自己的專輯），可是，適不適合自己歌路，這也是很重要的，我並不贊同歌喉好的歌手亂用自己嗓子（如蕭敬騰的＂王妃＂），用假渾厚和吶喊的唱腔來傷害自己喉嚨，阿妹就是其中一個例子，她以前太濫用自己嗓子了，所以現在聽起來沒有清亮高昂，反而是渾濁沙啞，有感情有唱功，可是，沒有為音樂而生的感動。

 

 總結：

這就是一張令人完全不想反覆聆聽的專輯，阿妹，算妳狠～！